古典绘画走入时装空间，坦培拉艺术家李晓刚携新作亮相UMA WANG
11月11日,上海艺术周启幕之际,国内坦培拉代表艺术家李晓刚携新作正式亮相UMA WANG上海芭蕾舞鞋十周年特展,特展时间持续至2027年2月22号。本次展出,是为呼应 UMA WANG 标志性芭蕾舞鞋诞生十周年特别促成的艺术合作。新作以新款芭蕾舞鞋为描绘对象,以坦培拉反复薄染叠色的技法,铺展斑驳复古、浸润岁月感的画面质感,在充满织物肌理的时装空间中,开启一场绘画、手工器物与时装美学的温柔共振。
李晓刚深耕坦培拉与古典绘画体系多年,曾赴日本、意大利系统研习文艺复兴蛋彩、湿壁画传统,是国内坦培拉创作领域极具代表性的艺术家。在他看来,自己与 UMA WANG 的创作内核有着天然的精神同频:“最打动我的,是一种‘似曾相识的克制’。她的设计里有西方古典主义的廓形与骨架,大气严谨,但最终呈现的气质又是东方的、内敛的。这和我做坦培拉的追求完全一致——坦培拉是源自西方的古老技法,讲究逻辑与层层叠加的严谨,但我用它表达的是东方的禅意与心境。我们都是在用西方的‘语言’,讲东方的‘故事’。” 于艺术家而言,UMA WANG 面料中交织的肌理与时间沉淀的高级感,正与坦培拉“点线交织、透明色层堆叠出厚重层次”的技法逻辑相呼应,如同“穿在身上的绘画”。二者在审美底蕴上的高度契合,让绘画与时装置在同一空间形成和谐的审美场域。
本次展出的新作延续艺术家一贯沉静内敛的创作气质,没有侧重芭蕾题材常见的舞台动态与舞者情绪表达,而是将视线聚焦于鞋体本身的褶皱与皮革肌理,借坦培拉多层色层堆叠的质感,营造出如旧胶片般温柔怀旧的时光氛围。芭蕾舞兼具古典底蕴与现代气质,UMA WANG 将芭蕾美学融入当代日常时尚设计,赋予经典艺术全新的生活形态;一双鞋承载十年工艺迭代与审美延续,也恰好契合艺术家一贯对器物、时间与手工质感的创作关注。
李晓刚在UMA WANG十周年特展展出酪素坦培拉作品《时光1》
李晓刚在UMA WANG十周年特展展出酪素坦培拉作品《时光2》
在展陈形式上,此次并未沿用传统美术馆的白盒子展陈逻辑,而是将作品置入 UMA WANG 的时装空间,让艺术观看从单一的视觉行为变为完整的感官递进。李晓刚表示“在美术馆里,每一幅画都是独立的坐标,观众是在‘观看’艺术。但在这个空间里,观众先触摸过衣服的面料纹理,带着对手工温度的记忆走到画前,他们的心是有准备的。这种对话不是眼睛看到的,是一种气息的连贯。” 品牌标志性的做旧皮革、自然垂落的织物褶皱、充满手工感的空间肌理,与坦培拉画面温润斑驳的质感彼此呼应;绘画不再是被隔离的展品,而是与成衣、鞋履、空间氛围深度相融,观众在近距离感受面料与鞋履工艺温度的同时直面画作,自然打通书画艺术与当代时尚审美场景的边界。
UMA WANG展厅李晓刚画作陈列
谈及本次跨界的深层意义,李晓刚表示,艺术从来不该脱离生活,而走进日常审美场景,也是让大众真正感知坦培拉魅力的重要路径。“每天研磨颜料、调配蛋液的创作过程,本身就充满了生活的触感。我们希望通过这样的合作,让更多人在日常的消费与观览场景里,直观触摸到坦培拉多层叠染的肌理与慢手工沉淀的温度,在快节奏的当下,重新看见古典技法的当代生命力。” 本次展览不仅是一次时装与绘画的美学联动,更试图以生活化的展陈方式降低古典艺术的观看门槛,推动大众对坦培拉技法的认知与理解,让手作的质感与慢的美学,真正渗入日常。
关于 Atelier XG
Atelier XG 为艺术家李晓刚的全球代理机构,负责对接其作品与全球藏家、艺术机构及文化合作伙伴。
（来源：财新闻）
