《如实观照》精品唐卡艺术展丨东风韵新年第一展来了
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《如实观照》精品唐卡主题作品展
12月31日，云南东风韵文旅康养产业发展有限公司主办，云南天鼓雷音文化传播有限公司承办的“如实观照”—精品唐卡艺术展，在东风韵国际艺术中心一号展厅拉开帷幕，此次展览将展出天鼓雷音旗下唐卡画院的各大绘画流派精品 60 余幅。
唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域。
唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。
传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。
本次展出的作品尺幅规格全面、制作工艺精湛、绘画题材广泛，同时区域广、画派齐、品级高，是中国唐卡艺术较为全面的一次集中展示。
展览囊括国唐堆绣唐卡、止唐（蓝金风格唐卡、黑金风格唐卡、黄金风格唐卡、彩色风格唐卡、黄金风格唐卡）以及最微型的扎卡里唐卡艺术和极为少见的珍珠绣唐卡；从题材的完整性来看，从佛相唐卡、菩萨相唐卡、罗汉相唐卡、护法相唐卡、寂静相唐卡、忿怒相唐卡、寂忿相唐卡全部收录；从区域和画派的完整性来看，囊括了各大地区、各大画派、各大传承的唐卡，包括青海热贡地区唐卡艺术、昌都地区唐卡艺术、西藏拉萨地区唐卡艺术、四川甘孜唐卡艺术、云南香格里拉唐卡；展览也包罗了青海热贡画派、噶玛嘎孜画派、勉唐画派、勉萨画派、当代多派唐卡，以及失传并被再度恢复的齐岗画派等各大画派。
展览画派及部分展出作品赏析
勉唐画派
公元15世纪，西藏画坛诞生了那位最富传奇色彩的大师：勉拉一顿珠嘉措，结束了外来艺术元素统领画坛的时代，开创了属于西藏独特的宗教绘画风格，集大成于一身，公元17世纪伴随着格鲁派的崛起，西藏历史上大规模兴建寺院，佛教艺术进入了鼎盛时代，极大的推动了西藏艺术的发展，作为格鲁派宫廷画派的勉唐派成为了格鲁派寺院的绘画风格典范，流传干西藏，青海，甘肃，云南，四川，蒙古等地，成为了西藏影响最深远的唐卡绘画流派。
勉唐画派《莲花生大师》
此作品由拉萨勉唐画院院长切麦多杰，于2014年绘制完成。
整幅画面内容丰富，布局饱满有序，上中下三段式构图各有韵色，画面背景以汉地的青绿山水贯穿全局，整体色调冷暖相适，主尊着装的汉族化表现明显。人物造型厚重圆浑，颇有唐代遗风，人物形象方正中见圆润，多肉少骨，衣带宽大。装饰效果繁复又似江孜样式，诸神于云端和风景之中，布局活跃多变，宝座有向里透视的侧面，立体感强，背光饰以波浪式放射的金线，卷草变宽，大量的花卉祥云簇拥其中。造像法度精严，尤其注重线条的运用，整体线条工整流畅，强劲有力，画面色调活泼鲜亮，变化丰富，匀称精到，于浓重中浅淡施色并加以金线勾勒，深浅得当，富丽多姿。
勉唐画派《普巴金刚》
此作品由勉唐派唐卡画师切麦多节设计。绘制完成，自2020年末设计初至2021年初完笔，历时一载有余。
画面晕染充分，色调活泼变化而不失细腻，并大量使用金色，运用勾金、沥金以及贴金等手法，使画面金光烁烁，富丽堂皇。整幅画面以黑色为底，再以朱砂，金色，青绿晕染勾勒，尽显高雅华贵的质感，火焰似卷云飞动，与黑色背景形成鲜明反差，青绿的山石晕染暗藏神秘的意味。画中的小场面生动丰富，鲜血淋漓鲜活，栩栩如生。人物表情活灵活现，驻足观看，血腥与嚎叫的画面感扑面而来，有一种身临其境的恐惧。
画面人物的勾勒在线条的运用上均称精到，工整流畅，浅淡施色加金线勾勒，富丽多姿，各种勾线法表现出不同的质感。各尊人物造像法度精严，体态、骨相和肌肤都异常完美。画面构图打破了棋格式构图，布局错落有致而富于变化，主尊居于画面中心位置，四周辅尊环绕，形象逼真，态势生动。整体画面富丽堂皇，恢弘大气。
勉萨画派
勉萨画派诞生于公元 17 世纪中叶，至19世纪时成熟并进入兴盛时期，主要分布于西藏自治区日喀则市及其周边地区。
其创始人为四世班禅大师的御用画师曲英嘉措，在勉唐派的基础上更多地吸收了工笔画中的人物、山水及亭台楼阁的造型、布局和技法，并添加了很多个性绘画元素。通过著名的绘画大师嘎钦洛桑平措、达娃顿珠、阿顿等前辈数十年如一日的辛勤耕作，培养了罗布斯达等勉萨派传承人。
勉萨派唐卡构图严谨、色彩鲜艳、线条变化丰富、勾金细致，尤其是人物性格的表现方面更加自然与细致入微。该画派造像法度精严，与传统的块面表现相比，尤其注重线条的运用，线条工整流畅，色调活泼鲜亮，变化丰富。表现题材十分广泛。
勉萨画派《狮吼文殊说法图》
此作品由勉萨派唐卡画师罗杰设计。绘制完成，自2020年末设计初至2022年初完笔，历时一载有余。
17世纪，曲英嘉措系统继承格鲁派推崇的勉拉顿珠的绘画传统，吸收当时在技法上别开一面的噶赤和钦则画风的优点，包前孕后，创立了“勉萨派”风格。其沿用了勉唐派传承的造像，度量严格，色彩明快，人物造型修长灵动，以“兰叶描”勾勒衣饰线条；在其具有装饰性的山、石、树、云中最独特的是青绿山水渲染技法层次丰富、细腻；富有钦则派特点的人物描写，毛发虚实变化，善于用灰色表现肌肤，笔法轻松灵动传神，传达了渴望表现真实世界的审美要求。
此幅作品中，画师继承大师风韵，画面中人物、卷云等飞动的形相，跳跃宛转，活泼异常。但它们完全溶化浑合于全幅图案的流动花纹线条里面。物象融于花纹，花纹亦即原本于物象形线的蜕化。每一个人物形象是一组飞动线纹之节奏的交织，它们个个生动，画面超脱了刻板的立体空间，凹凸实体及光线阴影；画法笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。具含气韵，超脱而浑厚。
勉萨画派《兜率说法图》
此作品由勉萨派唐卡画师罗杰设计于2017绘制完成。
整幅画面构图灵活，不刻意追求对称，极具动感，虽人物繁多，看似随意摆放，实则不落章法，显示出高超的构图技巧。佛像的身形完全正法理论的说法和符合度量技法，又没有度的约束，骨性和体态极好，布料的缎面展现的极具质感，姿态丰富多彩。主尊人物肌肤柔嫩，神态庄严慈悲。
画面分布主佛较大，主体突出，人物身量略高，随着人物所占据画面的重要程度，人物尺寸也发生着微妙的变化。此外其所塑造的人物形象，无论是佛、菩萨、大成就者、人物动作均透露出随意，潇洒，即使人物再多，动作也不会重复，人物面部表情丰富，毛发具有虚实变化，衣服褶皱繁复，衣着华丽、飘逸，给人带来一种飘逸的感觉。
在色彩的运用和线条的勾勒上各具特色，尤为注重对金的使用，勾金、沥金、贴金等手段丰富，使整幅画面富丽堂皇；天地平涂两种过渡色相互融合渐变，再在此基础上略施晕染，使画面于浓重中不乏呼吸感。整体线条工整流畅，色调活泼鲜亮，变化丰富。
噶玛噶孜画派
盛行于康区的嘎玛嘎孜画派，又称噶孜派，以噶玛巴大法会而得名。形成于16世纪，于17世纪走向繁荣兴盛。流行于藏区东部，以四川省甘孜德格和西藏昌都为中心，其传承特点是此画派历代著名画师大多为噶玛噶举派高僧；其传承地也主要在藏区东部著名的噶玛噶举派寺庙。故嘎玛嘎孜画派又有噶玛噶举派“宫廷风格”之谓。创始人南喀扎西。
噶玛噶孜画派·八大菩萨《观音菩萨》
噶玛噶孜画派·八大菩萨《金刚手菩萨》
作品由勉萨派唐卡画师罗杰设计于2017绘制完成。
整幅画面构图灵活，不刻意追求对称，极具动感，虽人物繁多，看似随意摆放，实则不落章法，显示出高超的构图技巧。佛像的身形完全正法理论的说法和符合度量技法，又没有度的约束，骨性和体态极好，布料的缎面展现的极具质感，姿态丰富多彩。主尊人物肌肤柔嫩，神态庄严慈悲。
画面分布主佛较大，主体突出，人物身量略高，随着人物所占据画面的重要程度，人物尺寸也发生着微妙的变化。此外其所塑造的人物形象，无论是佛、菩萨、大成就者、人物动作均透露出随意，潇洒，即使人物再多，动作也不会重复，人物面部表情丰富，毛发具有虚实变化，衣服褶皱繁复，衣着华丽、飘逸，给人带来一种飘逸的感觉。
在色彩的运用和线条的勾勒上各具特色，尤为注重对金的使用，勾金、沥金、贴金等手段丰富，使整幅画面富丽堂皇；天地平涂两种过渡色相互融合渐变，再在此基础上略施晕染，使画面于浓重中不乏呼吸感。整体线条工整流畅，色调活泼鲜亮，变化丰富。
齐岗画派
13世纪出现的藏族著名画家雅堆 · 齐吾岗巴，出生于山南雅堆地区，他通过学习诸文化，深入学习和研究当时在西藏各地盛行的尼泊尔画风，吸收民间艺术，最后创立了独具特色的“齐吾岗巴画派”。
这一画派创立于 13 世纪流行于15 世纪的卫藏地区。在保持和吸收尼泊尔画风的基础上，增加本民族艺术表现手法，从而较强地体现出本民族特有的审美意识。
齐岗画派·五方佛之北方不空成就佛
齐岗画派·释迦牟尼佛
作品由齐岗画派唐卡画师扎西格桑于2020年绘制完成。
画面背景铺涂蓝色底色调，在背景上绘制各种图纹，创造出了体现大地之嵌珠花边，体现水之水纹花边，体现风之气纹花边，体现火之火纹花边，以及各种动物造型之花边等装饰图案。人物背光更趋红暖调子和细腻，线条讲究，各种饰品多变，勾描金线纹细致和油润等鲜明的特色。从11世纪至13世纪期间，西藏的唐卡画和壁画作品的风貌为：从“尼泊尔画风”向“齐吾岗巴画派”转变的重要时期，亦称作 “江孜画派”。
整幅画面构图严谨，遵循了尼泊尔的构图形式，以几何方格分割面面。主尊体量较大，几乎占画面的三分之一，四周佛像及上师护法都安排在小的方框内或拱形门廊内。整体色调偏重红、黄暖色系，喜用朱砂，间以少量的绿、蓝等色，对色彩的视觉平衡起着一定的互补作用；色度记重而艳丽，色彩整体感觉润泽华丽，并注重色彩的浓淡变化，注意对比色的使用，笔法细腻。
热贡艺术
“热贡艺术”流派，其中心在青海热贡（金色谷地）地区，活动在藏区各地及中原北京等地。是勉唐画派的一大分支，以勉唐画派的造像、构冬为基础，吸收融合内地绘画中的山水因素，经过装饰化、理想化处理，作为唐卡的衬景。热贡唐卡最突出的流派特征在于起自成一派的色彩体系，形成了鲜明的地域风格特色，偏向于使用大量高明度和高饱和度的颜色，具有强烈的视觉冲击力。技法上属于传统的工笔画，用细致、逼真的笔法对描绘对象进行精雕细刻绘制，使对象在直观状态下更加生动真实充满韵味。
热贡·忿怒莲师金刚铠甲
此作品由热贡派唐卡画师石生荣绘制完成，自2018年六月设计至2020年六月中旬完笔。
整幅唐卡构图饱满，画面内容丰富，生动形象。整体风格继承了勉唐画派精细柔美的画风，同时又大胆借鉴了汉地绘画艺术，背景用色以黑色为底，部分施加彩绘，既保留了忿怒尊神的神秘、恐怖，又使唐卡画面显得立体、生动；主尊金刚铠甲的造型动态夸张、表情激愤，神态威猛，孔武有力，虽表现的是怒相神，却没有浓郁火爆的色彩呈现，而是仅以黑色为底，金线勾勒，仅寥寥数笔就将主尊的忿怒表现的淋漓尽致，使人望而生畏。
整体色调和谐沉稳，面画人物以金线勾勒，繁复细腻，大鹏金翅鸟翱翔此中，宁玛三护法位居画面顶部，风格突出，布排灵活，造型各异，色彩明艳，画面整体形成了细腻圆润，独具特色的艺术特点，具有极高的艺术价值和宗教价值。
热贡·六臂大黑天玛哈嘎拉
此作品由热贡画院唐卡画师桑太加于2017绘制完成。
热贡唐卡既吸收了汉地文化，又继承了藏传佛教及西藏唐卡艺术风格，经过不断地传承及变迁，形成了鲜明的时代及地域风格特征，内涵也变得更加包容与丰富。由于青海藏族人民的生存环境，审美视觉养成了对三原色的偏爱，喜欢红、黄、蓝、绿、白等限量的纯色。
此幅唐卡构图饱满、色彩艳丽、线条优美、图案繁密。在色彩方面，有别于传统西藏唐卡，此幅唐卡色彩更加艳丽，更具有跳跃性，画面更显活泼和节奏感。在线条方面，也比西藏唐卡更为讲究，尤其是金线的运用，使得整幅画面显现出“富丽堂皇”的特点。在染色技法上，画面多采用平涂，突出了色彩本身的美感。
来源：东风韵微信公众号
